no comments

Присоединяюсь к благодарности. Поддерживаю все надписи, что значатся там на всех горизонтальных и вертикальных не вошедших в данный кадр поверхностях. Даже к тем, что выведены пальцем по пыли на стекле старинного кованого фонаря возле ворот. Все поддерживаю. Но под этой вот конкретной подписываюсь.

---

А я уж было думала, меня нечем удивить. Наивно считала, что все, что было в фанфикшене самого отвратного, жуткого и извращенного, я уже прочла и не по разу. Но нееееееет. Не перевелись еще богаты… авторы на земле русской. Да и на нерусской тоже. И ведь даже не читала то, что повергло меня в такой ужас. Просто случайно наткнулась на заголовок и увидела пейринг. Ей-богу, мне хватило. Сейчас я это допишу и забуду об инциденте – мне так спокойнее будет дальше существовать.
Еще полгода назад я умилялась в шапке одного фика следующей надписи: «ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: секс с несовершеннолетними, инцест, насилие, ГЕТ!!!». Ну не прелесть? Это если учесть, что там еще слэш, фемслэш, твинцест, куча трупов, групповуха и в последней части - отрезанные конечности. Но это ж не стоит упоминания, ведь правда? А вот ГЕТ!!!! Даааа, о ТАКОМ стоит предупредить, несомненно. Не у каждого психика выдержит.
Ну да ладно. О чем я там? Да, пейринг, точно. Листала новостной сайт, посвященный Майклу Джексону. Давно таким не занималась, а тут что-то взгрустнулось. Начитавшись про суды студий звукозаписи, зашла на форум. И тут выяснилось, что фикрайтеры и до покойного поп-короля добрались. И это бы еще ладно, но КАК они это сделали! В шапке фика (ох, сохраню анонимность автора, пожалуй))) значится: «слэш, флафф NC-21 (класс сочетание, мм?), пейринг Майкл/Джозеф». Я это даже не открывала. Я вообще никогда не прочту ни одного фика про Джексона. Ну просто не моя литературка, мягко выражаясь. А уж о наличии в мире людей с подобными фантазиями и вовсе не подозревала. Майкл/Джозеф!!!!!!!!! КАК, мать-перемать-замать, люди ЭТО читают????? Кто не знает, Джо Джексон – это папашка Майкла. И если как выглядит сам Эм-Джей, думаю, все помнят, то прелестный лик Джозефа можно лицезреть чуть ниже. Флафф, угу.


А это... http://youtu.be/fx2ZmhYHxH4 эт-то.. Видео, да)) Нет, танцую там не я. Это клип, созданный из нарезки фанатского видео, присланного со всего мира. На 1.25-1.27 и 2.07-2.10 - два самарских флешмоба. Первый - на набережной (прошлый год), второй - на СамПло (позапрошлый). Съемка с СамПло у меня сохранилась та же, с того же ракурса. На набережной меня не было (я в прошлом году путешествовала по городу с другой командой).

@темы: личное, MJ

---

Отпуск закончился, едва успев начаться. Практика поездок куда бы то ни было всё больше подтверждает прописные истины. Как то:
— Хочешь вкусный кофе - не ищи его в кафе и ресторанах, иди в сааамую дальнюю дыру, где не тратятся ни на что, кроме чистоты и собственно кофе. Обычно это захолустное место дебильного вида без обслуживающего персонала (взамен которого упахивается сам хозяин). Энто самое место обнаруживается путем долгих пеших прогулок, идентифицируется по обалденному аромату.
— Хочешь провести отпуск не тупо сидя в гостиничном номере - не ходи на пляж в первый же день и возьми с собой пять пар обуви (вместо одежды и прочей ерунды - полный чемодан обуви угу. Иначе - номер) И то и другое правило я игнорирую всю свою жизнь. Идиотка.
— Хочешь знать всё о местных достопримечательностях - наплюй на экскурсии и найди хорошего таксиста. В этот раз мне повезло как никогда. Таксист - потрясающий мужчина 74ех лет (да, 74ех, да, потрясающий), сам бывший по молодости экскурсоводом, жутко разговорчивый, невероятно обаятельный. Еще он зачем-то выучился стоять на голове на багажнике своей машины. И зачем-то перекладывает жвачку типа орбита из упаковок в коробочку из-под монпансье. Последнее постоянно вселяло в меня суеверный трепет, как всё необъяснимое. На вопрос "зачем?????????" ответ был - "сам не знаю...." Из-за глухих пробок в последний день на вокзал он со мной и с чемоданом продирался одному ему известными дворами, помойками и кустами. Иногда даже боком приходилось между домами протискиваться. И по путям топать... До сих пор удивляюсь - вот ведь не лень ему было!
— Хочешь приехать в место отдыха в хорошем настроении и вернуться домой в таком же - лети туда и обратно самолетом, едь на машине, топай пешком, прицепив вещи в узелке на палку, но НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ не пользуйся услугами железной дороги (или как красочно и идеально к этой гадости подходяще называют ее белорусы - чыгунки). Мало того, что я поезда и так люто ненавидела, так еще и угораздило ехать через Волгоград, когда там горят 14 цистерн с сырой нефтью. Мне повезло находиться в одном из тех семи составов, с которыми часов шесть думали, что делать. Людям ночью объявляли, что их высадят на станции с громким названием "2ой километр" и (о, счастье!) обеспечат водой, а потом сажали обратно после двадцатиминутной пробежки по перрону (то ли воды все же не оказалось, то ли тупо передумали), после чего грозились выкинуть на следующей станции, а может быть и нет, а может быть и да, а может, на той следующей, которая сразу за следующей... В общем, чудеса слаженной работы в условиях ЧС. Напротив меня в купе сидела крохотная девушка с огромными странного (словно пыльного) голубого цвета глазами и, распахивая эти глаза всё шире с каждый новым объявлением по радио, тихим, почти детским голоском спрашивала меня: "как же так, кто же встретит, как же автобус до Астрахани, кто же ребёнка заберет (тут я очень удивилась, потому что ей самой на вид лет двенадцать, и то с натяжкой), чем же ездить, если второй раз в жизни на поезде, а тут такооооое". Ну, как сказала жизнерадостная проводница, - все живы, и ладно. Вывод прежний - я ненавижу поезда.

@темы: личное

---

Кто играл в школе во время нудных уроков в игру, когда картинку рисуют кусками, загибая творение предыдущего автора так, чтобы было только видно, откуда следующему начинать, - тот поймет, почему мой рабочий день сегодня накрылся)))))) История та же, только в он-лайн формате. Вы рисуете голову и отправляете рисунок "гулять" по просторам сети. Ему дорисовывают всё прочее, что там необходимо среднему гуманоиду для нормальной жизнедеятельности, и по завршении процесса на электронку приходит радостное извещение, что - ура! - ваше чудо о трех головах и шести конечностях готово.

www.drawandfoldover.com/

Спасибо Майку Шиноде за то, что он вечно умудряется нарыть на просторах интернета что-то интересное.

Но изначально я у него там искала новое видео. На трек, который мне в общем-то нравится, несмотря на то, что Шинода там снова поет, а я всё еще твердо уверена в том, что у него нужно отнимать микрофон каждый раз, когда он порывается это сделать. Майк умница, но хорош с него всех его прочих талантов, петь всё же должен Честер. Ну да ладно. Так. Клип. Всё по накатаной схеме. Режиссер по-прежнему в штате, поэтому снимал снова он же. Курит режиссер по-прежнему нечто, простым смертным неведомое, поэтому это снова сюрреализм. Объяснять суть происходящего Джо (он же режиссер) снова не собирается, поэтому шансов постичь ход его мысли у простых смертных немного. С каждым новым альбомом, мистер Хан всё непостижимее. И конца этому не видно. Если раньше фанаты худо-бедно порывались высказаться на тему аллегорий в видео-ряде, то теперь загадочное искусство постигают всё больше молча)))))

@темы: LP, музыка, ни о чем

---

ノルウェイの森

Сейчас я скажу одну из самых расхожих фраз для "ценителей всего японского" (будь они неладны))). Готовы? Я люблю Мураками. Того, который Харуки. Не того, который Рю. Люблю за то, что он один из тех немногих писателей, за которым мне, как читателю, приятно идти, полностью ему доверяя. Закрывая глаза практически. Потому что он все равно все сделает по-своему, и это все равно будет правильно. Он словно слышит голоса в моей голове, ничего не выдумывая при этом, а просто придавая им более зрительную и осязаемую форму. "Норвежский лес" - далеко не самая моя любимая у него книга. Нет, она хорошая. Просто не самая. Так или иначе, экранизацию я очень хотела увидеть. Снять фильм по Мураками... это ж как нужно превозносить в собственных глазах свой режиссерский талант, чтобы за это взяться. Ну, по крайней мере, эта мысль у меня была первой, когда я наткнулась на афишу.


На самом деле Чан Ань Хунг (это, собственно, и есть режиссер - основательно "офранцуженый" вьетнамец) на мой взгляд не особо честолюбив. А если и был когда, то это качество характера сильно пострадало после проката его предыдущего фильма "Я прихожу с дождем", где он купал в реках крови и ведрах апарышей Кимуру Такую (причину, по которой я вообще смотрела данный фильм, после упоминания этого имени, думаю, никто не спросит))))) и посылыл по его кровавым замученным следам не менее замученного Джоша Хартнетта. "Норвежский лес" триллером, к счастью, не явлется, поэтому идти в кино даже после сцены распятия Кимуры в предыдущей ленте, было ни на грамм не тревожно))))
Ведь любопытно, как это - перенести атмосферность и некоторую недосказанность книги на большой экран. Да, Мураками иногда читаешь и сразу представляешь, что фильм, конечно, можно было бы снять. Иногда он и сам на этом эффекте "киногеничности" книги настаивает (взять хотя бы его фишку с "точкой зрения" невидимого наблюдателя в "Послемраке"). Но это только первое впечатление. На деле мне это всегда казалось чуть ли не невозможным (ленту Лоуджфолла "Все божьи дети могут танцевать" я, к сожалению, не видела).
Перед собственно кинопоказом на сцену вышел мужчина лет сорока. Он говорил так, что мне хотелось бы слушать его часа два минимум. Говорил о самом Мураками, о Ань Хунг Чане, о японском кино (с Куросавой и без него), и синтоизме (в каждой вещи живет божество), о Фудзияме, людях культурных и людях вульгарных (последние на досуге поднимаются на вышеупомянутую Фудзи), о нелюбви японцев к шестидесятникам. О том, что если в зале мало даже дополнительно расставленных стульев и скамеек, то желающие могут лечь на сцену под экран))) Иногда он выдавал интересное подобие полуулыбки, которую было сложно поймать даже пристально за ним наблюдая. Интересный момент случился, когда он рассказывал о непрогрессивности взглядов Мураками в плане hi-fi стерео. "А что плохого в хай-фай стерео?" - задал он риторический вопрос, на который колонки зала сразу же отозвались дребезжанием)) Все засмеялись, он кинул на аппаратуру многозначительный взгляд: "Ндааа... в каждой вещи - божество..".
Собственно фильм. Который мы с Кэт смотрели, кутаясь вдвоем в один широкий шарф, чтобы не примерзнуть к сиденью в этом жутком ледяном зале))
Он, как и ожидалось, был "медленным", затягивающим, гипнотическим. Ракурсы, предметы окружения, места действия, тишина в телефонных трубках, сочная зелень травы волнами на ветру, зажатость и недосказанность, от горизонта до горизонта то загадочный лес, то бесконечное поле, то ослепительно белый снег.. Несмотря на то, что в картине трое героев покончили с собой, не было ощущения глухой обреченности жизни. И не было причин, были только следствия. Главный герой любит девушку своего покончившего с собой друга. Она не может пережить потерю. Вокруг него другие люди - друг, выбрасывающий как ненужный мусор, любовь и преданность своей девушки; подружка, которую так хотелось бы любить, будь она единственной. Вокруг нее - санаторий для людей с психическими отклонениями, сад, лес, соседка по комнате и он, приезжающий каждый раз с надеждой, что это только эпизод их жизни, с мыслью, что есть такое понятие - ответственность за людей.
Мне понравилось. В целом. А не понравилось... В гардеробе (сейчас стоит представить гардероб после аншлагового кинопоказа) парень, что стоял справа от меня, пытался донести до своей девушки, что в фильме не было видно, что, к примеру, в друге главного героя (том самом, с наплевательским отношением к любви) погиб в общем-то отличный человек. Я согласна полностью. Это есть в книге. И это незначительный эпизод. Его можно было показать. Он бы дал то, чего не хватало зрителю, чтобы понять, что не всё так однозначно, как кажется. Нет черного и белого. Есть полултона.
Еще мне не понравился образ главного героя. Его зовут Ватанабе. Как-то мы с моим другом, Цукасой Ватанабе, обсуждали совершенно потрясающий фильм "Начало", в котором сыграл совершенно потрясающий и горячо любимый и мной, и Цу актер - Кэн Ватанабе. Цу смеялся, что в Японии, куда камень ни кинь - гарантировано попадешь в какого-нибудь Ватанабе)) Так вот. Я не увидела героя Мураками чем-то большим, чем его имя. Один из массы, не более. Его не показали так, как мне бы того хотелось. Я его не почувствовала. Хотя, вполне возможно, это всего лишь следствие моей культурной "вульгарности" и мне самое время подниматься на Фудзияму, как и всем мне подобным)))
Чуть не забыла о еще одном несмоненном плюсе картины. Музыкальное сопровождение совершенно потрясающее. Совершенно потрясающее.

---

Открытки (моя память о дорогом человеке)

Я не помню, что это был за день. Не помню, просто так мы тогда приехали или был повод.. Наверное, просто так. Не важно. Мы с ним перед домом водой из шланга обливались. Было жарко, хотелось освежиться. Я была в ярко-голубом топе (старый, лямки растянуты, поэтому я завязывала их узлом на плечах) и шортах. Он в трусах (которые были очевидно в пару-тройку раз старше не то что моего топа, но и, очевидно, меня самой))) Он держал шланг так, чтобы вода била вверх фонаном мелких брызг. Я смеялась и закрывала глаза, подставляя лицо под струи. Он улыбался. А остальные стояли на веранде и кричали, что мы в своей мокрой одежде устроили порнографию. Наверное, так оно и было. Я не знаю. Было плевать. Чтобы посмотреть на одежду, нужно было опустить глаза, а зачем это, если над нашими головами в крошечных капельках воды преломлялся солнечный свет и получалась радуга...

/---/

Сейчас я с середины предыдщуего абзаца увидела, что вместо "он" начала писать "ты". Пришлось править...

/---/

Я всегда срывалась с работы, когда был хоть малейший намек, что нужно куда-то поехать. Точнее отвезти кого-то куда-то))) Я всегда соглашалась. Даже с радостью. Которую, правда, тщательно скрывала. И нет, я радовалась не только потому, что я обожаю водить машину, а тем более по той дороге, по которой так часто возила тебя))) Ну то есть до того как... До того как маршрут слегка поменялся и я уже бросала взгляды на пассажирское сиденье не чтобы поймать выражение твоих глаз, а чтобы удостовериться, что у тебя все хор... Ну не суть. До того мы чаще всего ездили по маршруту, который пролегал вот через этот мост:

Я любила громко слушать музыку. Да и сейчас люблю, что уж там)) И какая разница, что пассажиры с ума сходили под конец пути, когда я в сотый раз подряд подпевала Келли Кларксон под убийственную песню WHYYAWANNABRINGMEDOWN. Да, тем летом это был мой персональный дорожный хит угу) И когда пассажирка сзади возмутилась громче обычного, я похимичила с системой и злобно зыркнула на нее в зеркало заднего вида. Она спросила - и что?? Ты (о, ты ж тоже терпеть не мог этот вой! еще как. и мой, и мисс Кларксон. а уж когда мы надрывались дуэтом.....)))) резко повернулся - что-что, колонки она тебе там сзади отключила, вот что. После этих слов я даже звук убавила. Он мешал думать. Например о том, как именно ты узнал, что я сделала, если впереди звук не изменился, сзади она ни черта не поняла, а что в машине в принципе есть такая функция ты однозначно знать не мог. И пока я думала о сюрреалистичности этих глубоких познаний в стереосистемах иномарок, мы как раз уже приехали..

/---/

Еще раньше той первой сцены со шлангом была сцена с танцами. Он танцевал со мной. Не в шутку, как это обычно бывало, а серьезно, как галантый кавалер с достойной дамой. Песня была его людимой. Ленард Коэн. Dance Me To The End Of Love.

Здесь я, отступая от темы, просто для себя (как будто тут все не просто для меня, в закрытой-то записи)))), хочу вспомнить прочитанный мной (и сейчас снова благополучно найденный) перевод отрывка из интервью самого Коэна об этой песне. Перевод скорее всего принадлежит хозяйке ЖЖ Наталье Цымбаловой (о эти копирайты.... как сложна жизнь...))) «Любопытно, как начинаются песни, поскольку в происхождении каждой есть какое-то зерно или семя, которое тебе кто-то передает, или мир тебе его вручает, и поэтому процесс написания песни так таинственен сам по себе. Вот эта появилась из того, что я где-то слышал или читал, или знал, что в лагерях смерти возле крематориев -- в определенных лагерях смерти, то есть -- заставляли играть струнный квартет, пока происходил весь этот ужас, и то были люди, кому этот ужас тоже предстоял. И они играли классическую музыку, пока их собратьев-заключенных убивали и сжигали. Поэтому вот эта музыка -- «Скрипкою пылающей к себе меня веди» -- означает, что там есть красота окончательного оформления жизни, конец этого существования и элемент страсти вот в этой консуммации. Но язык здесь -- тот же, каким мы пользуемся, сдаваясь своей возлюбленной, поэтому песня... Не имеет значения, будет ли кто-нибудь знать весь генезис этой песни, поскольку язык в ней -- из того же источника страсти, он сможет обнять любую страсть» (интервью радио CBS 26 августа 1995 года).

Ну так о чем это я... А! Танец. Это сняли тогда на видео. Я его ни разу не смотрела. Зачем.. Лучше, чем помню, все равно не будет. А года полтора назад я специально скачала этот трек с интернета. Включила. Ты подошел, сел рядом. Я сказала - твоя любимая? То есть нет. Не так. Я сказала - твоя любимая. Ты сказал, что уже нет. Устарела. Я промолчала. Удивилась. Очень.

/---/

Еще помню, ты (по фигу, все равно везде просится это "ты", пусть будет) любил Игги Попа. In the death car. Тебе напоминало какие-то еврейские мотивы)) Очевидно это к лучшему, что ты не знал исполнителя)) Как это все же переводится...? "В сломанной машине", "В машине смерти" ..."В гробовозке"??? Как-то никогда не задумывалась... Не помню текст, надо бы послушать как-нибудь.

/---/

Еще руки холодные. Очень. Как ледышки.

/---/

Ты всегда любил читать. Я купила книгу. Гринвичский меридиан. Я не читала. Ты прочел. Сказал - так себе. Я не читала её до сих пор. А вот тот короткий рассказ Татьяны Толстой, что я тебе распечатала на работе, тебя не впечатлил, а мне понравился. Может, и меридиан стоит моего внимания. Но вряд ли.

/---/

Я их всех презираю. Каждый кирпич этого здания, каждый подоконник на котором сидела. Чертов низкий раздолбаный диван в коридоре. Каждого человека, что там был. Я мыла ведро в какой-то грязной странной комнате с ванной. А тебя выгнали в коридор. Прямо так. Сразу после всего. Просто выставили. Я подошла потом, и ты спросил - почему так долго, зачем было это все намывать. Ты опирался на стену. Потому что чертов диван был низким. И до меня только тогда дошло, в каком я была ступоре, и что эта стерва просто воспользовалась ситуацией, сунула всё мне в руки и ткнула пальцем, куда тащить. Хотя это была её работа. Ей было противно. Мне нет. Ни секунды. Она была противнее. Хотя я ее ни на грамм не запомнила. Скорее всего, даже не посмотрела. Запомнила тебя. В этом коридоре. Возле чертова низкого дивана.

/---/

В книгах у напыщеных авторов бывает встречается жутко пугающая меня своей обреченностью и беспросветностью фраза типа "Она замолчала, и он так никогда и не узнал..." или "Но тут вошел Джон, и ей так и не суждено было увидеть, чем всё закончилось..". Было прощенное воскресенье. Я сидела в комнате, ты - в соседней. Но прямо напротив меня, через коридор. Метрах в восьми. Я крикнула - прощаешь????? Ты промолчал. За тебя ответили. Ну ты вроде как не расслышал. Этим летом в Геленджике мы с ними пили дешевое вино (точнее они пили, я висела в аське с телефона) и где-то на середине мероприятия я вспомнила этот эпизод. Вроде бы про тебя разговор тогда завели они. Само собой они. Уж точно не я. Меня убедили, что ты тогда конечно же простил. Конечно же. Но ведь я тебя не переспросила. Хотя могла. Спорим, мне было просто страшно, что свое "конечно!" ты скажешь без должного энтузиазма... Поэтому я промолчала. "И ей так и не суждено было узнать.."))))) Ну да. Я извинилась еще раз. Позже. На полгода позже. Потому что меня заставили. Потому что такой обычай. Я жалею. Ведь ты уже не мог ответить. Мне не нужно было говорить слов, которые не хотелось сказать самой. А говорить не хотелось вообще. Зато я убрала варежкой снежинку с твоих ресниц. Она мешала.

/---/

Никому этого никогда не говорила. Но я помню, что самое последнее ты сказал, обращаясь напрямую ко мне. "Как сажа бела". Тупой вопрос "как дела", правда? Он вообще тупой, но если его можно сделать максимально тупым, то в этом меня никто не переплюнет. Больше-то уж точно.

/---/

Я не видела тебя год. Сегодня уже год. Ровно. Я все еще ненавижу кладбища. Угу. Идиотизм. Не моя ненависть, а они. Все эти дорожки-ограды-фотографии. Твоя могила по глупому стечению обстоятельств записана на мое имя. Я официально главный ответственный за твои два метра дорожек-оград-фотографий. Вот уж где ирония. Бесят традиции. Я улыбаюсь каждый раз, когда о тебе думаю. Но там просто останавливаюсь на дороге напротив и сижу, даже не выходя из машины. Никаких эмоций. В основном, я читаю.

@темы: личное

---

Мое недалекое будущее

Люблю бесплатные рекламные издания. Чтобы люди прониклись рекламой, людей нужно развлекать. Корреспонденты искренне стараются. К примеру, анонс нового студийного альбома американского рэпера содержит в себе такую фразу как «альянс южного хип-хопа с ритм-энд-блюзом и спиричуэлс», но все равно заканчивается словами «в целом это качественно озвученный бред нью-орлеанского торчка, обкурившегося коноплей до полного изумления». А что? Хорошее резюме. Кратко, ёмко, образно, по существу. Хороший журнальчик в общем-то. Нуу… если опустить незначительную подробность, что на одном фото там вместо Самарского Художественного Музея изображено здание транспортной компании. Но это ерунда. Благо у наших транспортных монополистов денег хватает на то, чтобы сравнение их офиса с музеем всегда было не в пользу последнего.
И завершается все по традиции гороскопом. О, если бы я в них верила… я бы удавилась!
Грядущий год готовит мне… эээ… В общем, боюсь, что, судя по всему, дурку, умгу. Итааак. Если верить восточному гороскопу, то как порядочный Дракон в первой половине года я «лягу на дно» (здесь указано, что сделаю я это ТОЧНО, т.е. шанс на альтернативные варианты существования уничтожен в зародыше). Причем лягу не просто так, неа. Если верить размещенному на соседней странице гороскопу Тельца, все эти злосчастные полгода я буду «не на шутку интересоваться эзотерикой и прочими мистическими системами, выучу пару заговоров и даже (!) исповедуюсь». Вау… Действительно. А что бы после пары истыканных портняжными иглами кукол Вуду не исповедоваться-то? Надо, конечно. И пусть только рискнут отпустить без индульгенции! Им же хуже.
Ну ладно, в целом схема ясна. Пара зелий, пара зомби, исповедь и на дно…. Ух, какой экшн! На дно, надо думать, от экзорцистов и инквизиции.
Но тут же магистр (а вы что думали!) астрологии Александр Солодухин предупреждает меня все вышеописанное делать «без фанатизма, со здоровым интересом». И не переутомиться в процессе, иначе чревато депрессией. О как! Ну, то бишь буду я жизнерадостно так насвистывая подкидывать сушеных летучих мышей в котлы. Не напрягаясь. Просто ради естественнонаучного интереса – быстро сварятся, али нет. Никаких депрессий. Пусть они посещают тех, на ком варево будет экспериментально испытываться. А судя по второй части гороскопа, эта участь ждет коллег по работе, потому что с ними у меня будут (многозначительно…) «какие-то трения».
Но это все ерунда. Это все первая половина года. Вот вторая будет радужна и светла. То есть надежда есть! Во второй половине года Дракон будет позитивить, а Телец поправляться (в килограммовом эквиваленте). Стало быть, с июля по декабрь я буду с кайфом и удовольствием подъедать все, что не уварилось в зельях с января по июнь. Ну и потом, ясно дело, придется снова исповедоваться… Чревоугодие - страшная штука…
Ну что. Буду наслаждаться оставшимися полутора неделями здравого рассудка. И как я потом без него… Эх…

@темы: позитифф в негативе, личное, ни о чем

---

Спасибо. Её можно слушать бесконечно

@настроение: ВИИИИДЕТЬ НИКОГО НЕ ХОЧУ!

---

У меня полностью измененный режим-сна-труда-и-отдыха. Поэтому.. Кому интересно, у того есть альтернативные способы меня найти (контакт, мейл, мобильник и у целого одного человека даже, о Боже!, скайп))))). Остальным, я думаю, по фиг - где я, что я и с кем я. Если кому-то еще вдруг случаем нет, то все способы связи раздаются в умыле совершенно бесплатно и в неограниченном количестве)

А эти ребята совершенно невероятны! Я видела раньше их постановки в стиле театра теней, а вот сегодня наткнулась на это. Так поразилась, что даже инфу о них искать полезла, чего раньше не делала. Поразила Википедия. Там о них сказано. что они освобождены от уплаты налогов))) Видать, нет в их творчестве ничего выше этого))

@музыка: Art Of Dying - Dog Is My Copilot

@настроение: Мирное)

@темы: KAT-TUN

---

Ээээээмммн..... Да. Как бы.. Ну.. Не хочется выглядеть.. А хотя! Черт с ним!

В общем, у меня легкий шок от современного искусства. Да, я, видимо, не доросла, не постигла, не прониклась. Я провела 2 часа в арт-ценрте, похожем на полуразрушенную мануфактуру. Нет, тут все нормально. Фотографии на фоне разрисованных кирпичей, проводка по стенам, в пару залов я вообще с фонариком ходила, благо мобильник укомплектован... Ладно, это мне в общем-то понравилось. Тем более этот контраст трэша и красоты уже кто только не делал. Не ново, но по-прежнему интересно. Ну да речь не об этом. Главное было дальше. Пройдя все эти помещения, пару раз заблудившись, наткнувшись на какие-то ломаные амперметры (тоже, видимо... кхм... арт-объект)))), я наконец обнаружила маленький кинозал. Там был кинопоказ.

вот как раз от него-то я до сих пор и отхожу. Далее - суть происходившего вкратце

В анонсе значилось "Работы, включенные в эту программу, выдержали проверку временем и принадлежат истории искусства современной России..." бал-бла-бла "...в иной системе координат...., подчиняющейся только двум правилам - эсеттическим и этическим. Это и есть свобода". (угу, программа вечера на двух листах А4 с двух сторон лежит перед глазами).
Первый фильм. Режиссер Гия Ригвава. "Ты можешь положиться на меня". 1993г. Ндаааа... Как бы это так описать.... Чтобы передать всю мощь эстетики и размах свободы.... Короче. На экране появляется мужик. Мужик говорит "Ты можешь положиться на меня". Экран гаснет. Далее развитие сюжета просто захватывает. На экране появляется мужик. Мужик говорит "Ты можешь положиться на меня". Экран гаснет. Но это еще не конец! Дальше, совершенно неожиданно на экране появляется мужик. Мужик говорит "Ты можешь положиться на меня". Экран гаснет. В общем... Через минуту мой друг наклонился ко мне и объявил слегка ошалелым голосом: "Ты знаешь..... А я ему верю...." Читаем, что про сей шедевр кинематографического искусства значится в программе. Цитирую. "Одна из пионерских работ в истории русского видеоискусства. В ходе перформанса художник (!!!!!), по его собственным словам, выступает в собирательном образе абстрактного героя: политического лидера, проповедника, поп-звезды, супермена, который обращается к массам. Текст состоит всего из одной фразы: Ты можешь положиться на меня". Работа закольцована, обещание повторяется бесконечно." Вот как-то так, товарищи....
Далее у нас мужики вдвоем катали тесто, голуби клевали семечки, руки шлифовали наждачкой матрёшку, солдаты на карауле не шевелясь смотрели в кадр, менты обыскивали болельщиков "Зенита", ноги давили крошечных терминаторов, женщина валялась по полу (ЭТО ВСЕ ОТДЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ!!! И сюжет каждого я передала целиком и полностью, ничего не скрыла, ни одной детали действа.. ох, простите, п е р ф о р м а н с а).

Таак. Что бы еще вспомнить. А! Точно! Две абсолютно шедевральные ленты. На первой 3 минуты на экране тупо качается стадо неваляшек, на второй на экране кучка глиняных слоников, а по ним катается какая-то машинка, напоминающая гигантскую электро-бритву. Что у нас значится про обе картины.

Итак, первая: Анна Ермолаева "3 минуты, три попытки выжить" 2003. "Около дюжины одинаковых пластмассовых неваляшек раскачиваются в опасной близости друг к другу, приводимые в движение невидимой внешней силой. Амплитуда движения нарастает. Игрушки раскачиваются все сильнее, все ритмичнее (какой накал страстей, вы только подумайте!). В такте закадрового гула, будто производимого марширующей ротой, и под звуки, похожие на выстрелы, одна за другой вылетают из кадра. Человек в толпе бессилен и обречен метаться в общем ритме событий. Говоря словами Иосифа Бродского: "В настоящей трагедии гибнет не герой, гибнет хор".

Вторая (слоники, да-да): Кирилл Шувалов "Резня" 2003. "В этом видео происходит геноцид не народа, не людей, а некоего абстрактного множества. На экране мы видим десятки игрушечных слоников, ряды которых сметает и подминает под себя непонятное жужжащее устройство - то ли бытовой электроприбор, то ли моторизированная поделка какого-то сумасшедшего мастера (видимо, автор сего перформанса не удосужился раскрыть тайну, логично рассудив, что на драматическую суть происходящего подобные малозначительные детали все равно не влияют). "Резня" Шувалова - очищеная от мотивов и сюжета (что удалось - то удалось), от исторических и географических обстоятельств, от любых намеков на конкретный политический или национальный конфликт - квинтэссенция насилия, неостановимого и бессмысленного". Дописываю, давясь слезами

В общем, мне-не-да-но постичь великое.












Фотографии ужасные, да, я знаю. Потому что фотоаппарат я с собой еще ни разу в жизни не взяла, если мне его не сунули в руки. Снимаю тем, что есть))

---

Написала злой и противный пост. Почитала. Подумала. Стерла к чертовой матери.

Сейчас согреюсь в душе, потом закутаюсь в мягкий плед с кружкой свежезаваренного мате, включу какую-нибудь убойную зубодробительную музыку и буду читать.... Просто чистый кайф...
Музыка, да. Фоном. Бред?, не знаю.. Просто так с детства. Помню, когда писала рефераты, всегда включала на полную громкость радио (в те далекие времена, когда еще его слушала.... и телевиииизор смотрела ведь тоже когда-то... эээх...). Мысли в два потока. Чтобы второстепенный не мешал основному - его надо тупо занять чем-нибудь фоново-отвлекающим))) За фоново-отвлекающее у меня чаще всего в таком настроении, как сейчас, сходит музыка типа вот этой, в видео. Люблю этот трек. То, что здесь он положен на Бандаж - чистая случайность.



Еще раз спасибо Цу за музыкальное оформление моей злой усталости))) И будь проклят японский антиспам!

@музыка: One OK Rock - Liar

---

Один из самых близких мне людей.. Слово друг для него не катит, поэтому я его зову "родной"... Пригласил меня на следующую пятницу в киноклуб на Манхэттенский фестиваль короткометражного кино. Меня вообще все время поражает, как настолько разные люди, как мы, умудряются найти столько общих интересов, которые больше неинтересны вообще никому из общих знакомых. Итак, половину прошедшей ночи мы смотрели фильмы предыдущих лет. Не только этого фестиваля, а короткометражки вообще. Два раза его любимую - "По контуру лица".
А этот фильм - победитель Манхэттенского фестиваля короткометражного кино 2007 – «Одна сотая секунды»
Все пять минут я с замиранием сердца, не дыша, следила за картинкой широко открытыми глазами, из которых текли слезы.
Это сильно. Очень сильно.
Фильм об одной секунде человеческой жизни.

Одна сотая секунды...

---

只今!!!!!

Не сказать, чтобы я устала отдыхать. Просто так нереально по всем соскучилась, что больше бы просто не выдержала)))

человек ездил на море и нет фото самого моря... впрочем, как и самого человека))))))))

А да... Чуть не забыла... ЭТО я делала здесь))))

@настроение: Хочу все-сразу -везде-и со всеми!!

---

За что я его так ценю? Может, за то, что после него никто как-то ничего особо нового и не придумал? Даже один пример вот - когда я смотрю знаменитое выступление Каме (на YouTube это называется танец 18+ ), меня посещает стойкое чувство дежавю, потому что этот человек почти все то же самое (и танец без музыки, и эти вздохи, и это резкое движение, когда он откидывает рубашку назад, и расстегивание брюк) делал уже в... кажется это был 1991ый. Может, за то, что это был человек, который работе отдавался до последней капли и знал о своем деле АБСОЛЮТНО все (вплоть до того, что мог сам другим наложить профессиональный грим, поставить свет, так, как ему это нужно, в возрасте шести-семи лет подсказывать продюссеру фишки, цепляющие зрителя, над которыми в то время вообще не задумывались, знал все студии Америки, всё их оборудование и мельчайшие различия в звукозаписи... я могу продолжать бесконечно). Может, за то, что он являл собой совершенно потрясающий воображение пример резких контрастов характера, которые я так люблю в людях вообще (от хулиганистого ребенка, до мягкого зажатого взрослого, тихого по жизни, но жесткого в работе и бизнесе и совершенно неузнаваемого на сцене). Может, за то, что меня поражает сама личность этого человека - быть великим и так безмерно ценить вокруг себя всех и каждого, уметь видеть и любить мельчайшие моменты жизни, идти людям навстречу даже в мелочах (которые ему на деле стоили перестройки графика и бессонных ночей).

Через два часа меня будут ждать совершенно потрясающие люди, с которыми я познакомилась только благодаря общей любви к этому человеку. Это наша вторая поездка к детям, больным ДЦП, в этом году. Мы не афишируем причины акции. Мы просто приезжаем, выгружаем совершенно дикое количество всего детского из моей машины (да, это закон подлости. У меня есть гараж. Поэтому все везут воздушные шарики, а я ВСЁ остальное ).
На этой неделе повод особый, поэтому меня не будет два дня. А, ну да, и ночь тоже))))) Надеюсь, выживу. Закрытая вечеринка в баре с моим любимым диджеем (опять напьется и будет речи толкать ), клуб до утра, флешмобы двух команд на городских перекрестках, потом в гости к совершенно потрясным людям (мммм... Лариса обещала глинтвейн и осетинские пироги), потом закрытый кинопоказ. Вернусь в понедельник (да, мне ж еще надо будет на работу выйти-таки... черт...)

Спасибо Фай за то, что она, сама того не зная, подкинула мне музыкальное сопровождение к этому моему бреду))

@темы: MJ

---

Смотрю подборку фотографий известных фотографов со всего мира. Альфред Стиглиц, Грегори Колберт, Стив МакКарри, Альфред Эйзенштедт (автор, кстати, той известной фотографии с поцелуем в день победы, по которой устраиваются эти потрясающие флешмобы с участием полтысячи человек. Особенно меня там умиляют старики. Вот бы найти человека, который в мои девяносто будет ТАК меня целовать)))))) Смотрю, слушаю музыку. Вспоминаю детскую игрушку - калейдоскоп. У меня сейчас также. Новая мелодия, новое фото и, будто цветные стекляшки складываются в новую картинку, в душе новая палитра эмоций.

@музыка: Разная, уже любимая))

---

Анализ песни 1582 и выступления Каме (spaarklingwine)-Каме не пел в качестве женщины

1582 – песня о гомосексуальных отношениях Мори Ранмару и Оды Нобунаги как раз перед их гибелью во время инцидента в Хоннодзи 21 июня 1582 года, когда они покончили с собой. Это не о жене Оды, или его наложницах, или любой женщине вообще. В подтверждение своих мыслей я здесь представляю то, что рассматриваю в качестве «доказательства». После прочтения рекомендую снова посмотреть выступление.

Автор: spaarklingwine
Перевод: Lady Confidence
Разрешение на перевод получено
Авторский дисклеймер:
- Это мои мысли, мой анализ, мое мнение и, несмотря на свою веру, я ни в коем случае не утверждаю, что это на 100% верно. У нас нет возможности знать наверняка.
- Противоречия и споры приветствуются

Больше никогда мне в голову не стукнет делать такие длинные посты!

(---ЗДЕСЬ В ОРИГИНАЛЕ ИДУТ ТЕКСТЫ АЛЬБОМНОЙ И КОНЦЕРТНОЙ ВЕРСИЙ НА КАНДЗИ, РОМАДЗИ И АНГЛИЙСКОМ. МОЖНО ИХ СРАВНИТЬ, НО ОСОБОГО СМЫСЛА ИХ ЗДЕСЬ РАЗМЕЩАТЬ (4 МАСШТАБНЫХ РИСУНКА) Я НЕ ВИЖУ. ЧИТАТЬ ЭТОТ ДЛИИИИИННЫЙ ТЕКСТ ВСЕ РАВНО В ОБЩЕМ-ТО ПРАКТИЧЕСКИ НЕКОМУ (БЕШЕНОЙ ПОПУЛЯРНОСТЬЮ НЕ ПОЛЬЗУЮСЬ ), А СРАВНИВАТЬ ИЕРОГЛИФЫ ТЕМ БОЛЕЕ НИКОМУ В ГОЛОВУ НЕ ПРИДЕТ. НАДЕЮСЬ, МНЕ ПРОСТО ПОВЕРЯТ НА СЛОВО, ЧТО НИ Я, НИ АВТОР НЕ ВРЁМ ) ЧЕСТНО-ЧЕСТНО---)

Вступительная информация о предполагаемых взаимоотношениях Оды Нобунаги и Мори Ранмару (важно):
- Ода Нобунага – один из знаменитейших самураев, т.к. он был первым человеком, покорившим всю Японию.
- Мори Ранмару был персональным слугой Оды и весьма одаренным самураем.
- 1582 – год смерти Нобунаги и Ранмару. Они погибли 21 июня 1582 года.
- Считается, что у Ранмару и Оды были сексуальные отношения. Нансёку и сюдо (секс между мужчинами) были в те дни распространенной практикой.
- У Нобунаги было две наложницы, возможно больше (одновременно с браком без любви с его женой – Принцессой Но) и они родили ему около двадцати сыновей и дочерей.
- Между ним и его женой, красивой и умной женщиной, любви не было. Их свадьба была предопределена еще до их рождения как политический жест между их отцами. Считается, что она была бесплодна.
- Ранмару был буквально отдан Нобунаге в качестве личного слуги, и Нобунага был покорен красотой и харизмой Ранмару.
- Красота Ранмару довольно известна в истории, фактически его имя обычно стоит в одном ряду с Адонисом и Нарциссом.
- Ранмару известен своей красотой, женственностью и непоколебимой верностью Нобунаге. Он единственный, кто понимает Нобунагу, и способен успокоить его, если тот злится. Он также обладает способностью организовать все именно так, как того желает его господин.
- В прошлом мальчики к определенному возрасту (в то время 12-13 лет) обрезали волосы и делали прическу, соответствующую взрослому человеку. Но Нобунага настаивал, чтобы Ранмару сохранил свои волосы, что он и сделал.
- Именно Ранмару был тем, кто находился рядом с Нобунагой в момент его смерти. Принято считать (и это понятно), что только немногие мужчины были с Одой в заключительные моменты битвы, и совсем ни одной женщины. А Ранмару был единственным, кто был с Одой, когда тот умер. Он видел, как его господин совершил сеппуку (меч пронзает живот и протягивается в горизонтальном направлении, после этого другого самурая просят отрубить этому человеку голову). Это рассматривалось как наиболее достойный способ умереть, ибо он требовал большой силы воли и характера. Тот, кто является свидетелем сеппуку,- как правило, тот, кому доверяли в жизни больше всего. Затем Ранмару поджег храм, в котором они находились (Хоннодзи – храм в Киото), как ему велел Нобунага, чтобы враги не смогли заполучить его голову. После Ранмару без колебаний покончил с собой, совершив сеппуку. Считается, что на тот момент ему было 17.
- Есть сведения, что последними словами Нобунаги было «Ран, не дай им войти».

Больше деталей:

Дополнительная цитата, любимая мной: «Личности, подобные Мори Ранмару – мальчику-любовнику Оды Нобунаги – были широко известны на протяжении всей эпохи Эдо.» Timon Screech, Sex and the floating world: erotic images in Japan, 1700-1820‎ - Стр. 84

Интересные факты:
- В качестве автора текста значится «n», что просто кричит «Я не скажу!» (спасибо black_rose45000). Другим подобным был автор соло Каме, обозначенный как n-Akira или n.Akira или n/Akira, «W/o Notice».
- (за это спасибо annneonet) Фанатка написала Каме, что считает, будто в 1582 поется о клубничных штанах, т.к. именно это слышится, когда 1582 произносится по-японски. Развеселенный Каме уцепился за эту мысль. Когда просили прокомментировать песню 1582, Каме сказал, что это секрет. Неделей позже, он сказал, что это точка зрения женщины во времена межгосударственных конфликтов. В Myojo 2009.06 Каме сказал, что 1582 «глубокая и серьезная песня о женщине, утопающей в любви».
- Каме также говорил, что здесь присутствует очень сильный японский оттенок.
- Ранмару - популярный персонаж, особенно в видеоиграх (наравне с Одой), и в большинстве случаев, персонаж Ранмару озвучивается женским голосом.
- Собаку Каме зовут Ран-чан
- Собаку Джина зовут Мару (хотя это довольно распространенное имя)
- Ода Нобунага – любимый самурай сразу и Каме, и Джина. Джин однажды сказал перед их дебютом в 2006ом, что он был Нобунагой.


Теория – голос Джина????
- Я не могу слышать голос Джина, но некоторые утверждают, что могут. Так что оставляю это на ваше усмотрение – слушайте и решайте.
- sweetpaopuwind указывает на то, что иногда можно услышать другой голос, поющий на бэквокале с Каме. Натуральный голос, не измененный или искаженный. Ей кажется, что он звучит как Джин.
- aoisynchro говорит, что голос Джина особенно ярко слышен в моменты 01:08-01:12//02:26-02:30//03:26-03:36
- Это просто для развлечения, правды нам не узнать)))

Анализ текста:
Использование архаичного языка (альбомная версия)
- Кандзи для “hitomi” (瞳 использован в чтении “me” (глаз)
- Глаголы оканчиваются “nu”　（ぬ） , это архаичное неформальное отрицание
- “izuko” – устаревшее прочтение (общепринятое “doko”)
- Устаревший кандзи использован в прочтении “aka”　(красный)
- Очень важно: “Watakushi” использовано трижды в обоих версиях – альбомной и концертной. Это наиболее вежливая форма обращения к кому бы то ни было, используемая с высоко уважаемыми людьми. Используется и мужчинами, и женщинами, но предпочтительна для мужчин.
- Слово “SI”　появляется дважды в иероглифичной записи текста. Вероятнее всего, оно отражает кандзи 死 – смерть

Из просмотра живого выступления на BTR возникло несколько теорий:
А: Каме пел с точки зрения одного человека (Ранмару) о гомосексуальных отношениях между ним и Одой
В: Каме пел о гетеросексуальной паре прямо перед их кончиной и сыграл обе роли
С: Каме пел за двух разных людей – Ранмару и Оду

КАМЕ (ХОТЬ И ОДЕТЫЙ СЛОВНО ГЕЙША) ПЕЛ НЕ ОТ ЛИЦА ЖЕНЩИНЫ, НО С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ РАНМАРУ
- Ранмару был известен своей женственной красотой
- Ранмару никогда не обрезал свои волосы, как делают мальчики, достигая определенного возраста
- Ранмару довольно часто принимали за женщину
- Исторические записи без исключения показывают, что в момент смерти Оды поблизости не было ни одной женщины (Ранмару известен в легендах как единственный, кто был там с Одой, так почему бы Каме стал петь от лица женщины, оплакивающей разлуку в смерти). Кроме того, брак Оды с его женой был начисто лишен любви, а песня о грусти и счастье, переживаемом парой перед их смертью – грустью с позиции смерти, но радости от мысли, что теперь они вместе навсегда.
- Прежде, чем начинается музыка, все размахивают флагами по всей сцене, у мальчиков в руках мечи. Очевидно, что имеет место какая-то битва – подчеркивается, что это об инциденте в Хоннодзи.
- Храм показан наверху на различных экранах на протяжении максимум 2 минут – Хоннодзи – это храм в Киото, где предположительно погибли Ода и Ранмару.
- Ранмару был тем, кто поджег храм, окружая их огнем – возможное объяснение ошеломляющего представления Каме с фейерверками, окружающими его когда он вращается
- В начале песни слышны потрескивающие звуки, словно горит огонь
- Как я уже упоминала, Ранмару не обрезал свои волосы, и не носил прическу, подобающую взрослому мужчине. Во время выступления Каме вытаскивает заколки, распуская волосы, акцентируя их длину. Если бы это был истинный самурайский стиль, он оставил бы их связанными и убрал бы от лица.
- Даже когда он одет как женщина, совершенно ясно видно, что внизу у Каме надета одежда самураев, в которой сейчас принято изображать Ранмару
- Даже его «женский» образ очень похож на предполагаемую внешность Ранмару.
- Если принимать во внимание основную теорию, что Каме был двумя абсолютно разными людьми во время представления на BTR – первоначально женщиной, а потом сбросил женское платье и остаток песни пел уже в качестве мужчины – в таком случае это не объясняет появление трех “watakushi”. С первым все понятно, оно появляется в 13ой строке – до того, как Каме разоблачился и «стал мужчиной». Watakushi используется при обращении к людям выше по статусу и, хоть и нейтрально, предпочитается мужчинами. Иногда используется женами при обращении к мужьям. А что необъяснимо, так это то, почему второе «watakushi» появляется в строке 40 (альбом/BTR), а третье – в строке 52. Если вы смотрели выступление, это все уже после того, как Каме «стал мужчиной». Ранмару бы определенно использовал «watakushi», обращаясь к Оде, Ранмару был прежде всего мужчиной слугой низшего ранга. Так или иначе, никогда, даже в миллион лет, Оде, как мужчине тех дней, не пришло бы в голову использовать «watakushi», говоря с женой или наложницами. Все мужчины были выше женщин по положению. Ода мог использовать «watakushi», обращаясь к Ранмару, будь тот выше по званию. К моменту смерти, набралось бы немного людей, кто бы заслуживал высшего почета, чем Ода, т.к. он был первым покорителем Японии. Таким образом, очевидно, что мужчина, по крайней мере в последней половине песни, не мог быть Одой, но это ведь по-прежнему мужчина. Предположительно Ранмару. Который не стал бы петь любовных баллад с женщиной Оды. Да и с любой женщиной. Ранмару посвятил всю свою жизнь Оде, Ода был его единственной целью в жизни и Ранмару был бесконечно ему предан. Мне никогда не встречались упоминания Ранмару и какой-то особой женщины.
- Каме поет «Мечты и падающие звезды, что я наблюдал с тобой день за днем» (строка 46). Большую часть времени Ода проводил именно с Ранмару. Ранмару был известен как человек, не отходящий от Оды ни на шаг.
- Слышны звуки дыхания, стоны, поцелуи и иногда эти звуки перекрываются, заходят один на другой, словно это двое мужчин вместе.
- Исполняя песню вживую, Каме поет обычные части, но измененная, слегка электронная по звучанию часть оставлена на фоновую музыку. Это явное различие в типах голоса намекает на то, что поют будто бы двое. Эта идея единения друг с другом навсегда становится еще более четкой через это эхо слов друг друга.
- Это еще больше подчеркивается, если послушать живую версию, самая последняя строфа отличается от альбомного варианта. В альбоме один голос поет «Что есть нежность? Она меняет цвет каждую секунду. Сейчас и навеки держи меня в своих руках с любовью» (50-54). Но на концерте вы можете слышать, что Каме не поет эту часть вживую, голоса меняются и она идет на фоновой музыке. И, если вслушаться, ясно слышно, что это словно два разных человека (даже, несмотря на то, что все это голос Каме) поют одновременно. В то время как «Что есть эта нежность//Она меняет цвет каждую секунду//Во веки веков держи меня в своих руках с любовью» слышится, под этим вы можете уловить «О, я оплакиваю одинокую принцессу//Это меняет цвет с каждой секундой//И чувства будут в этих глазах еще долгое-долгое время», поющееся в то же самое время. Так или иначе (!), никто по факту не поёт часть «Это и есть любовь?» это тот момент, когда в живом исполнении Каме выходит с отчетливо более громким «С любовью». Это ясно и не оставляет сомнений, словно он осмыслял свои чувства, и, в конце концов, окончательно понял, что любит.
- Идея единения контрастирует со строкой, которую Каме поет на концерте BTR, но которой нет на альбомной версии. Он поет “Kodoku wo kanashimu hime yo”, т.е. «О, я оплакиваю одинокую принцессу» (строка 32). Некоторые восприняли это в значении, что мужчина грустит о своей одинокой принцессе, но у меня иная интерпретация. Итак, прежде всего, жена Оды, Нохиме, была известна как Принцесса Но или Принцесса Мино. Если здесь подразумевается жена Оды, с какой стати мужчина (а к этому моменту представления Каме был определенно мужчиной) будет говорить, что оплакивает одинокую принцессу? Вся песня несет идею о вечном любовном объятии и о единении навеки в смерти. Намного более разумным кажется вариант, что это Ранмару, говорящий, что ему жаль женщину, оставшуюся в одиночестве, в то время как он проведет вечность той, другой жизни со своим господином. Это можно оспорить, конечно, сказав, что, возможно, это наложница Оды, жалеющая его жену, но так или иначе, а Каме совершенно ясно и очевидно к этому моменту играет мужчину.
- А вот строка, которая меня немного смутила сначала. “Watashi wa ima naze doko?”　（строка 4 – где я сейчас и почему?） Есть более архаичные слова взамен “watashi”　(«watakushi»)　и “doko” (“izuko”), которые есть в песне позже. В начале, получается, говорит более «современная» персона, что приводит к вопросу – кто же это, собственно? Каме? Или Ранмару, словно призрак, размышляющий о смерти? Это моя вина, что мне казалось, будто watashi и doko гораздо современнее, чем есть на самом деле. Watashi - наиболее стандартная и формальная форма местоимения «Я», используемая почти повсеместно. Она нейтральна, т.е. может использоваться обоими полами. Это не показатель, что Каме играет женщину. Насколько мне известно, doko более современно, чем izuko. Это архаичный двойник, izuko стало idoko, которое, в свою очередь, превратилось в doko. Выходит, оба слова могут быть использованы в песне о феодальной эре. Я нашла мириад подобных песен (в основном в аниме, видео играх и т.д.) , где использованы одновременно izuko и doko. Так что я пришла к выводу, что хоть doko и более современно, оно, тем не менее, может иметь место в том временном периоде. Это делает толкование песни заметно легче, потому что весь первый куплет несет чувство «приближения смерти». Меркнущий свет, вечный сон, путаница, онемение, охватывающее его и пр. и пр. По-моему, эти строки изображают Ранмару на пороге смерти. И в последние несколько мгновений он или они поют о том, что будут вместе вечно – будто предсмертный стих перед совершением сеппуку.

Теория – Каме переключается к точке зрения Оды в середине.
- Одна из теорий: если не в альбомной версии, то в ходе выступления, Каме переключается от Ранмару к Оде и снова к Ранмару. И наиболее «мужественная» часть в центре и есть Ода.
- Единственное, что выбивается из этого, это строка «О, я оплакиваю одинокую принцессу». Если это говорит Ода, то это очень ему несвойственно. Ода был известен тем, что плевать хотел на свою жену, Принцессу Но. И это не может быть отнесено также к его наложницам, потому что ни одна его особо сильно не волновала.
- Еще один момент это то, что Каме использует “waga”, т.е. наш. Это очень (!) формально. Это обычно употребляется, когда представляют, скажем, свою фирму, либо свою страну. Но в данном случае, это в строке 27, это слово относят к «нашим мечтам». Это кажется довольно необычным для Оды, сказать подобное.
- Нет никакого индикатора, что Каме сменил образ с Рана на Оду. В действительности, Каме по-прежнему, хоть и в более агрессивной форме, представляет мягкую чувственность, и его движения элегантны. Вообще-то, Ода Нобунага никогда бы не надел то, что было надето на Каме))))))))) Это, в общем-то, не является самурайской военной или повседневной одеждой. Это больше походит на женскую одежду, которую захотелось надеть мужчине, поэтому он придал ей более мужественный вид, что однозначно подошло бы образу Ранмару, но смотрелось бы слегка О_о на Оде.
- Плюс, прическа самурая – наиболее важная деталь костюма самурая. Большую часть тысячелетия это был верхний пучок. Но у Ранмару такого никогда не было, ему не дозволялось стричься, потому что Ода любил его длинные волосы. Все выглядит так, будто Каме играет мужчину, когда распускает волосы, нам именно так кажется. НО распустить волосы – это худший из возможных способов изобразить самурая и лучший – представить Ранмару.

Наиболее общепринятое описание Оды Нобунаги (считался довольно красивым мужчиной) *Не важно насколько мужественен Каме (ну, или насколько пытается xD;, не совсем то же впечатление, да?*


Образ Каме:


Описание Ранмару:



Внешность Каме:

В начале Каме и правда выглядит как гейша. Значит, очевидно, что он женщина? Я имею в виду, у него же веер для танцев гейш, костюм и зонтик, да? Среднестатистический наблюдатель подумает – миленькая очаровательная гейша Каме. Как бы то ни было, есть пара моментов:
- Костюм Каме вообще-то отличается от того, что носили реальные гейши. Каме упускает белую пудру, макияж, большой декоративный орнамент в волосах и широкий пояс, который должен быть повязан вокруг его талии.
- А вы знали, что женщины-гейши вообще не существовали в природе до конца XVII века? Каме поет о XVI веке, 1582. Так что, он выходит просто решил передвинуть женщину на 100 лет назад? xDD;;
- Для тех, что не в курсе – первыми гейшами были мужчины. Они были известны как тайкомочи и начинали в качестве японских шутов, служивших феодальным лордам (как Ода) с 1200х, в основном они танцевали. Эти люди одновременно были и советчиками своих лордов, и развлекали их.
- Пожалуйста, помните, что гейши и проститутки – не одно и то же

Суффиксы:
- Женский вопросительный суффикс (no) использован в конце, когда Каме поет «Глаза отражают бесконечные земли. Что же в них?» - строка 32 версии BTR. На тот момент он одет как женщина. Позднее (эта часть опущена в альбомной версии) Каме поет «Это любовь?» (строка 35), используя более мужественный суффикс (ka). Некоторым может показаться, что это свидетельствует о том, что поют парень и девушка, но Каме поет вновь ту же строчку «Глаза отражают бесконечные земли. Что же в них?» с тем же женским суффиксом в строке 39, когда он уже одет мужчиной. Из этого вытекает вывод, что это слова Ранмару, а Каме просто пытается продемонстрировать мужественную и женственную стороны личности Ранмару (что он и делает, одеваясь вначале женщиной, потом мужчиной). Секция «Это любовь?» отсутствует в альбомной версии. Эта часть – как раз та, что заключает в себе наибольшее число ссылок на смерть и на отчетливую мужественность. И именно она пропущена.. Может, кто-то просто старается немножко отойти от слишком очевидной демонстрации того, что это мужчина? xD
- Множество предложений заканчиваются суффиксами, в большинстве случаев употребляемыми женщинами, но ровно столько же заканчиваются мужскими суффиксами – еще раз, как мне кажется, подчеркивая двойственность его личности и внешности.
Для женщин:
No не используется в конечной части
«Что же в них?» - строка 12 (начальная секция – женщина)
«Что же вних?» - абсолютно та же строка под номером 39 (последняя часть – мужчина)
Для мужчин:
Yo – когда используется женщинами, впереди обычно добавляется «wa»
«Россыпь звезд» в строке 28 (Середина – мужчина)
«О, я оплакиваю одинокую принцессу» строка 31 (Середина – мужчина)
- Основываясь лишь на суффиксах, невозможно утверждать, был он чисто мужчиной или чисто женщиной. Это, я снова подчеркиваю, соединяет идею женственной красоты Ранмару (и Каме) с мужественной личностью. Еще одна вещь, которую стоит подчеркнуть, то, что это было/есть более приемлемо для мужчин использовать женские суффиксы, чем женщинам мужские, просто потому что мужские суффиксы более грубые и агрессивные по природе но, прежде всего, женские суффиксы выражают вежливость говорящего. Во времена Оды и Ранмару это было вполне естественным для мужчин – обращаться друг к другу, используя женские суффиксы. Только в последнее время, в ходе модернизации, язык приходит в упадок, и молодые парни обращаются друг к другу, используя “ore” или “boku”, потому что это не слишком вежливо и более «по-мужски».
- Слово yo – это не только лишь суффикс, используемый мужчинами, но также архаичное местоимение первого лица единственного числа, используемое ТОЛЬКО мужчинами (это когда оно не стоит в конце строки). Когда слово yo не используется в качестве суффикса, оно означает «Я».
«Я прижимаю руки к своей груди и мечтаю// Что я никогда не проснусь» - строка 17 (начальная секция – Каме одет женщиной).
«Я прижимаю руки к своей груди и мечтаю//Пожалуйста, пожалуйста, пусть я никогда не проснусь» - строка 29 (центральная секция концертной версии, когда Каме по мнению некоторых играл роль Оды).
«Я прижимаю руки к своей груди и мечтаю//Пожалуйста, пожалуйста, пусть я никогда не проснусь» - строка 49 (заключительная секция – Каме определенно мужчина).
- Это не наводит на мысли, что Каме изначально всегда был мужчиной?

Другие символы:
- Помада. Не могу забыть помаду. Я вижу помаду индикатором того, что Каме был по существу все время одной личностью. Если помада должна была олицетворять женщину, тогда у Каме было предостаточно времени незаметно стереть ее перед своим перевоплощением в мужчину. Но это только маленький штрих, а главное, я считаю, помада лишний раз демонстрирует сразу и «желание» и «смерть». Каме практически выстанывает «эти алые губы» и рисует красным по своим губам, размазывая помаду вниз. Явно подразумевается секс, но также смерть и кровь, которую мы видим уже в следующей строке «запятнай себя, утонув в этой крови». Нанесение помады, выглядящей словно это кровь, вытекающая из уголка рта, в очередной раз показывает этот контраст и единение между сексом и смертью. Я не уверена на счет других видов смерти, но знаю, что, к примеру, суицид через повешение обычно не приводит к крови, идущей изо рта (хотя это и часто демонстрируется в кино), но кровь изо рта будет всегда при совершении сеппуку.
- Бумага. Следуя обычаям сеппуку, самураи оставляют письмо. Но это письмо самоубийцы - не просто рядовой набор слов типа «прощай, жестокий мир». Нет, письма, оставляемые самураями гораздо более… красивы (я думаю, именно это слово сюда подходит) и они называются предсмертный стих. Следуя ритуалу сеппуку, человека оставляли на время одного для сочинения предсмертного стиха, который в выступлении Каме и символизирует бумага. Возможно, вся песня 1582 и является собственно предсмертным стихом, ведь уже в первой же строке/первом куплете упоминается человек на пороге смерти, и Каме/Ранмару отражает, передает его печаль и его радость и его желание быть вместе навеки. Я думаю, поэтому Каме держал ее и смотрел на нее с такой нежностью, изливая ей все эмоции прежде, чем отпустить, в надежде, что ее найдут, так как он умрет и не сможет взять с собой. После завершения предсмертного стиха, Каме переходит на следующий этап ритуала сеппуку (см.ниже – значение воды). Некоторые восприняли «полеты» так, словно Каме показывает, что стал призраком. Я не уверена в подобном толковании, потому что как в таком случае призрак убивает себя в следующей части выступления? Я думаю, наиболее вероятно то, что Юкио Мисима писал о сеппуку (в итоге он убил себя тем же способом) – «перед смертью мы чувствуем себя наиболее живыми». Когда Каме летает и поет, бумага всегда рядом с ним, она всегда тем или иным способом опутана вокруг него. Здесь, возможно, предполагается, что он как раз в процессе «созерцания своего внутреннего пути», а когда он приземляется, он отпускает свитки. А что еще более интересно, так это то, что он отпускает бумагу ровно в тот самый момент, когда песня заканчивается. Это, я думаю, определенно знак того, что 1582 – предсмертный стих, написанный одним человеком (я никогда не слышала, чтобы при сеппуку писали совместные письма). Таким образом, еще более явным становится обоснование идеи, что это все – точка зрения Ранмару, и что это не может быть женщина, потому что это не вяжется с присутствием мужественности в финале.

Значение воды:
- Вода обеспечивает контраст с огнем, охватившим храм, в котором находились Ода и Ранмару. После того, как Каме приземляется (продемонстрировав трюк с фейерверками), вокруг него поднимаются водяные фонтаны. Также этот контраст виден в голубых и красных флагах.
- Вода – один из пяти элементов японской философии. Олицетворяет изменчивые, бесформенные вещи в мире и часто ассоциируется с кровью. Возможно, вода была призвана символизировать кровь, что объясняет все эти неистовые обливания как способ «утонуть», «искупаться» в крови, как это упомянуто в тексте песни.
- Вода также рассматривается в качестве очистителя души
- Сеппуку, в общем-то, имеет то же значение. Смерть подобным почетным образом, расценивалась как очищение и отпущение грехов, совершенных человеком при жизни. Если человек оказался способен пройти через сеппуку, это означало, что вся честь его семьи восстанавливалась.
- Фактически, если следовать точному ритуалу сеппуку, необходимо сначала искупаться и надеть белое кимоно (такое, как было на Каме во время танца с водой). Вы заметите, что кимоно или халат, что надет на Каме, вообще-то изначально не белый. Как бы то ни было, чем больше воды на него льют, тем белее он становится, словно он очищается. Почти в самом конце танца с водой, он гладит живот, и в финале распахивает халат, обнажая его. Что и делали самураи как раз перед тем, как вонзить в себя меч и умереть (Каме падает и свет гаснет).
- Отвечаю, почему цвет одежд менялся. Я уверена, вы заметили, что когда его халат красного цвета – это холодная вода. А когда он становится белым – пар, поднимается от его спины, потому что это горячая вода. Это может быть отнесено к тому факту, что в буддизме элемент огня и элемент воды являются символичной связью буддизма. Это похоже на слияние элементов огня и воды, что, скорее всего, отображают красный и синий цвета его одежд, как и слияние мужественности и женственности, секса и смерти и т.д. Купание традиционно осуществляется путем опрокидывания на себя ведер с водой, что и происходит на концерте BTR. В конце концов в белоснежном халате, полностью очищенный, он совершает сеппуку.

Театр Но:
(Маски. Танец Но (Маи). Одежда. Декорации. Веера)
- Отличительные черты театра Но наиболее отчетливо видны в начале представления BTR (пока Каме не начинает петь) и во время танца с водой. Здесь все, включая музыкальные инструменты, песнопение, традиционную музыку и реквизит – такой как веера и маски.
- Даже сейчас очень немногие женщины принимают участие в постановках Но. Театр Но, в основном, исключительно мужское действо, т.к. женщины считались слишком безнравственными. Маска, что на Каме в самом начале, традиционно надевается только (!) мужчинами, но и до того самураи носили макси, чтобы казаться более устрашающими (Ранмару был самураем). Женщина в предполагаемой «женской» части 1582 не стала бы утруждать себя ношением маски, т.к. не является самураем и не имеет отношения к театру.
- Цель представлений театра Но – наслаждение тонкой красотой. Вся постановка строится на понимании происходящего через единичные маленькие детали – от позиции, в которой сидит актер, до того, как он держит веер.
- По канонам тетра Но главный персонаж (ситэ) носит разные маски, чтобы представить различные роли – женщин, дьявола, собак и пр., а все дополняющие его персонажи (ваки) масок не надевают. Те, кто помогает персонажам, прямо как работники бэкстейджа, носят черное, чтобы быть незаметными. Они приносят реквизит на сцену и уносят его.
- Однако, существуют случаи, когда главный персонаж остается без маски, и в таких случаях все второстепенные персонажи, наоборот, для баланса будут в масках. Когда это происходит, значение масок второстепенных персонажей падает.
- Единственный нормальный вариант, при котором основной персонаж может быть без маски, это когда он играет мужчину (мальчики и старики сюда не включаются)
- Если же играют женщину, маска всегда (!) будет надета, что бы ни происходило.
- Каме в маске в самом начале (это вот как раз моя теория того, что нет никакого переключения между Одой и Ранмару). А потом он ее снимает. Совершенно очевидно, что это второстепенный персонаж. Во-первых, позиция, в которой он сидит, – держа веер перед своим коленом – позиция дополнительной роли. Во-вторых, этот его веер, в сравнении с тем, что он берет позже, значительно меньше, не такой декорированный и у него бамбуковые палочки с обеих сторон (в отличие от второго веера). Этот веер служит второстепенному персонажу.
- Второй веер называется чукей и предназначается для главного персонажа. Он больше, ярче декорирован и у него лишь одна сторона оканчивается бамбуком.
- Веер – сильный инструмент в театре Но. В отличие от западной культуры, где веер несет ощущение женственности, здесь веер используется для изображения всего от бутылок и тростей до, наиболее часто, мечей или другого оружия.
- Когда веер открывается, это означает начало игры, потому что открытие веера – это то же самое, что представление персонажа «в качестве» персонажа. Когда веер закрывается, персонажа больше нет.
- Итак, я считаю, что первый второстепенный персонаж - это Ода. Его прозвище было «демонический повелитель шестых небес». Нобунагу часто изображают как холодного, деспотичного тирана и это прозвище имеет буддистские корни. Демонический повелитель шестых небес спустился с небес, приняв форму человека, чтобы подчинить всех себе. Буддизм учит нас бороться со стремлением к господству над другими. Маска, надетая на Оде, больше всего походит на маску Хання, обозначающую ревнивую женщину, которая в пылу своего гнева превратилась в демона, но есть и явные несоответствия. У маски белое лицо вместо обычного желтого/золотого, вызывающего ассоциации с демонами. У нее также есть брови и красные губы. Все это – человеческие атрибуты, но золотые рога, губы и глаза в особенности, показывают, что это также и наполовину демон. Маска также значительно мягче по чертам в сравнении с классической Хання. Я думаю, Каме пытается показать мягкую сторону Оды, как непременно сделал бы Ранмару. (я объясню позднее, почему это совершенно невозможно, что Каме был женщиной, несмотря на женственную подоплеку маски).
- Каме открывает веер, что держит в руках, веер второстепенного персонажа, таким образом, демонстрируя, что сейчас он – этот персонаж, сейчас он Ода. Украшение веера – еще один способ донести толкование до зрителя, и Каме использует основной метод, называемый «оги о кадзасу» или «демонстрация веера». На нем мы видим сине-зелено-желтого дракона посреди облаков. В моем исследовании театра Но, мне никогда не встречались японские веера с изображением драконов, я видела подобное лишь на китайских веерах. Но, как и в Китае, драконы представляются лучшими из всех существ (что отличается от западных понятий). Японский дракон ассоциируется с бесстрашием и свободой. Он также имеет значение покровительства. Японский дракон, подобно «демоническому повелителю шестых небес», наделен способностью спускаться с небес и принимать человеческое обличие, но сила, которую он направляет на окружающих призвана не покорять, а защищать.
- Идея защиты подкрепляется тем фактом, что в ряде книг на тему того, как быть хорошим самураем и человеком чести, практика секса между более взрослым и молодым мужчинами отмечалась как полезный аспект воспитания благородной культуры. Предполагалось, что младший мужчина будет готовиться, чтобы стать достойным человеком и воином, обучаясь урокам красоты, чести и добродетели, а старший самурай рассматривался с позиции силы и власти. Эту практику использовали даже монахи, веря, что она обуздает пагубное влияние женщин, отвлекающее от пути достойного воина.
- Японский дракон также обладает способностью извергать огонь, и японцы полагались на него, когда хотели, чтобы вода пришла к ним «дождем». Дракон, похожий на изображенного на веере, наиболее известен как Повелитель Дождя, сине-зеленый дракон. Драконы в Азии также имеют значение императора/правителя. Ода очень ценил своего коня – «Конь Голубой Дракон».
- Когда веер закрылся, Каме отдает его помощнику, ясно показывая, что его демонстрация образа Оды Нобунаги закончена. Это делается умышленно, мы можем видеть это по медленной и показательной манере, с которой Каме открывает и закрывает веер.
- И тогда он пробегается руками по всей маске, лаская ее в довольно сексуальной манере. Но к этому моменту он уже не Нобунага, но очевидно другая личность, которая, судя по нежности прикосновений, явно демонстрирует свою привязанность к Оде.
- Возникает второй веер, звучат песнопения (как часть театра Но) и начинает казаться, что имеет место какая-то битва. Веер значительно больше, с более яркими украшениями и с одной его стороны нет бамбука - это веер главного персонажа. Веер раскрывается, снова используется техника «оги о кадзасу» для демонстрации веера. На нем популярные в Японии цветы – пионы. Есть не так много толкований для рисунка веера, но одно из найденных мной, кажется наиболее общепринятым – если бы это была женщина, на нем было бы много красного цвета. Пионы, однако, довольно интересный символ. Принято считать, что наиболее полно пионы цветут после проливных дождей. Плюс, хоть пионы и олицетворяют нежную любовь (и часто сочетаются с львами и драконами в значении приручения свирепого создания), в отличие от запада, пионы превратились я Японии также в своего рода мужественный мотив. В качестве татуировок они наряду с драконами часто украшают руки воинов-героев в популярной культуре. Они символизируют очень бесстрашные и мужественные эмоции, но, вместе с тем, ассоциируются с красотой, любовью и привязанностью. (мне же нет нужды сейчас опять напоминать о всей этой двойственности мужественности/женственности? Я в том смысле, что в меня уже сейчас наверно камни полетят, да?))))))
- Держа веер перед собой , Каме начинает с ним быстрый танец Но (маи). Танец, который он исполняет, называется Отоко Маи, или буквально - «мужской танец». Исполняется мужскими персонажами, играющими роль реальных исторических личностей, в основном воинов. Танец часто танцуется в довольно быстром темпе (на контрасте с обычно медленными жестами, принятыми во всем формах театра Но) и в нем предполагается элегантный стиль. В выступлении этот танец использован для передачи образа героического персонажа, подчеркивая жесткость Ранмару, а маска отсутствует потому что он мужчина.
- А теперь о том, почему это не может быть женщина. Кроме того, о чем я уже говорила выше, маска выглядит как сочетание счастья (быть с любимым, залечить раны, быть вместе) и грусти (смерть) в одно и то же время. Распространенная техника театра Но – откинуть лицо назад, чтобы продемонстрировать счастье, и наклонить вперед, изображая печаль - это изменит выражение маски. И персонаж Оды Нобунаги поворачивает голову по кругу, глядя сразу и вверх и вниз, увязывая воедино обе эмоции. Если бы это было о женской ярости и ревности, то не соответствовало бы мягкой, горько-сладкой фоновой музыке. Это также не подходит под идею влюбленной женщины. И, таким образом, подтверждается, что Каме не был женщиной в те первые моменты, когда был наиболее женственен! (Это убедило меня на 100%, особенно когда я пересмотрела выступление)
- Для всех тех, кто считает, что мы чересчур уж много анализируем, и что Каме все равно женщина, есть еще кое-что. Принимая во внимание маску (выглядящую так схоже с масками Но), веера (у одного из которых даже есть специальный, не отделанный бамбуком край, как у веера главного персонажа), жесты (поза в начале, повернувшись вбок со сложенным веером у колена), традиционное песнопение, барабаны (тайко), музыканты, работники сцены одетые в черное и т.д. и т.п., я считаю, можно с полной уверенностью утверждать, что Каме подразумевал здесь связь с театром Но. Он даже утрудил себя демонстрацией ношения маски второстепенным персонажем. И что открытие и закрытие веера как бы «включает» и «выключает» персонажа. Когда главный актер планирует быть каким-то персонажем долгое время, он открывает главный веер (чукей) и передает его помощнику, который поддерживает его, чтобы зрители могли его видеть, «вот он, персонаж, которого я собираюсь играть. И я продолжу быть в его образе пока веер не закроется». И, следуя канонам театра Но, Каме не мог быть женщиной-актером, потому что в то время (да и сейчас) женщины – редкость в этом деле. А в те времена это и вовсе было незаконно! Так что он должен быть мужчиной, играющим мужчину. Театр Но строится на масках, это способ коммуникации, на них возложена обязанность изображения различных ролей – богов, демонов и женщин. Единственный случай, когда главный персонаж может остаться без маски - это роль мужчины. А это полностью очевидно, что Каме играл роль, потому что чукей открыт, а Каме продолжает выступление. Я ни на секунду не поверю, что Каме сделал бы столько ссылок на театр Но, даже вплоть до таких мельчайших деталей, как он показал это в позиции сидя, потратил столько времени чтобы продемонстрировать нам значение веера и пр. и после этого просто решил сменить персонажа прямо на середине, не закрыв одного вера и не открыв другого. Если бы уж ему так захотелось, он мог бы поместить веер в зоне досягаемости, ему могли его спустить, да что угодно. У него было предостаточно времени между первой и второй секциями выступления. Но это только в том случае, если бы он хотел играть двух разных персонажей. Вот что заставило меня думать, что 1582 – это только точка зрения Ранмару и там нет ни женщины, ни Оды, ну может быть кроме разве что измененного голоса, который слышится во время пения параллельно с Каме.


(к этому моменту веер уже перешел с рук на руки и поддерживается открытым (как мы здесь видим) уже около 30 секунд)


(чтобы продемонстрировать, что это именно чукей - веер главного актера – левая сторона не оформлена бамбуком)

- Причина, по которой KisMyFt2 в финале в масках, в том, что они единственные, кто не является музыкантами, помощниками сцены или мальчиками, размахивавшими мечами, в самом начале. Все, от парней, что бегали в начале с флагами, до парней, выплескивавших на Каме воду в конце – это помощники, поэтому они все и одеты в черное. Ну, кроме музыкантов, которым в этом нет необходимости. Но все они – часть состава. А KisMyFt2 – нет, в очередной раз подкрепляя идею, что Каме – главный персонаж, играющий мужскую роль, не нуждающийся в маске, поэтому все второстепенные персонажи их носят.

Не важно что вам кажется, но Каме – тот, кто был глубоко заинтересован личностью Оды Нобунаги в течение длительного времени, не совершил бы такого количества исторических ошибок в своем выступлении. Сказать, что альбомная версия была от лица женщины – это еще ничего, но утверждать, что Каме в попытке объединить и женщину и мужчину в своем выступлении на BTR проигнорировал столько исторических фактов – в это я никогда не поверю. Сцены в начале и в конце (танец с водой) – их нет в альбомной версии, ему не было нужды их включать, делая их тем самым ненужными для выступления. И театр Но тоже не нужен, потому что он не делает яснее место действия, чем это уже сделали храм на экране, флаги и все прочее. И тот факт, что все это было использовано, означает, что все это несет за собой какое-то большое значение. В конце концов, театр Но, как раз имеет целью дать зрителю понять происходящее через каждую возможно доступную деталь.

(ДАЛЬШЕ, В ОБЩЕМ-ТО, ОСТАЛОСЬ НЕМНОГО. ПРОСТО РЕЗЮМИРУЕТСЯ ВЫШЕ СКАЗАННОЕ, СНОВА ГОВОРИТСЯ ОБ АЛЬБОМНОЙ ВЕРСИИ И В СОТЫЙ РАЗ ПОДЧЕРКИВАЕТСЯ, ЧТО ДО ВСЕХ СВОИХ ЖЕНЩИН НОБУНАГЕ ДЕЛА НЕ БЫЛО. И ПЕРЕВОДИТЬ ЭТО МНЕ ЛЕНЬ)))))))))))))) И ТАК УЖЕ СТРАШНО ОТ МАСШТАБОВ ТОГО, ЧЕМ КОНЧАЕТСЯ ДЕЛО, КОГДА ЦЕЛЫЙ ДЕНЬ ВЫНУЖДЕННО СИДИШЬ В ЗАКРЫТОМ ПОМЕЩЕНИИ БЕЗ ВОЗМОЖНОСТИ ВЫЙТИ КУДА БЫ ТО НИ БЫЛО. ПО-МОЕМУ, Я СТОЛЬКО В ПИСЬМЕННОМ ВИДЕ НИКОГДА НЕ ПЕРЕВОДИЛА. Я ДАЖЕ В ШКОЛЕ СО СКАНДАЛОМ ПИСЬМЕННЫЕ ПЕРЕВОДЫ ДЕЛАТЬ ОТКАЗЫВАЛАСЬ. НА ФИГ БУМАГУ ПЕРЕВОДИТЬ ЕСЛИ И ТАК ВСЕ ПОНЯТНО) ) А ТУТ ВОТ ЧТО-ТО КАК-ТО ЗАЦЕПИЛО, ЗАХОТЕЛОСЬ…)

@музыка: Slipknot - Snuff (когда уже я перестану рыдать при ее прослушивании????)

@настроение: хочу в кино... хнык-хнык(((

@темы: Kame

---

Старое видео, повествующее о вредной привычке Каме. Я смеялась до слез


- Итак, переходим к следующему. Дальше у нас желтая карточка для Каменаши Казуи. Так, он поднимается на платформу… «Трогать людей за попу нехорошо. Если это продолжится в том же духе, получишь красную карточку» - от Уэды.
Каме: Не было нужды всем об этом рассказывать…!
- Ну да. Так.. В общем, мы тут слышали ты людей за попы трогаешь, Каме
Каме: У Уэды попка маленькая… и это так… приятно за нее подержаться…
- Да ты извращенец
Каме: Ничего подобного…!
- Так что ж тогда
Каме: Когда у меня микрофон в левой руке, правой становится одиноко…
- Лучше б вместо этого на пении сконцентрировался
Каме: Ну, и во время репетиций я типа как… да я вообще-то и не трогаю… это скорее как…
- О! Уэда? Хочешь что-то сказать? У тебя губы побелели. Ты в порядке?
Уэда: Я внезапно заметил, что он как бы… массирует мне ягодицы
- Прекрати трогать людей!! И не говори, что это массаж
Каме: Да я и не пытался
- Каме, ты в курсе, как делается массаж?
Каме: Я не массирую!
- Тогда что ж твоя рука делает?
Каме: Ну, я просто шлёпаю
- Ты шлёпаешь??
Каме: Я шлепаю или сжимаю
- Да как угодно. Уэда, пожалуйста, позволь себя трогать. И еще, пожалуйста, сделай что-нибудь с цветом своих губ уже. И Каме тоже.
Каме: Да
- Прекрати трогать людей за попы
Каме: Постараюсь быть осторожнее
- Вот и хорошо

@темы: Kame

---

Вот и зачем я ушла с работы пораньше? Чтобы выяснить, что моя крестница опять заболела? Чтобы прокататься вместо прогулки с ребенком до дачи и на полпути выяснить, что левое заднее колесо спускает? Чтобы потом найти насос и через доли секунды после его включения понять, что предохранитель (зараза!) опять полетел? Сто раз себе говорю - купи 10 штук, пусть валяются, не мешают. Но нееееет!


Господин Шинода запостил в своем блоге кучу видео, ни одно из которых у нас не проигрывается. Интересно, поиздевался или лоханулся? Ну да и ладно, трек все равно есть. Что-то как-то.... нда. Только не говорите мне, что вместо одного из своих любимых голосов я буду слышать аранжировку, звучащую вдвое громче. Все-таки лучше чистого голоса с аккомпанементом хорошей музыки ничего не придумают, как бы далеко ни зашел прогресс. Слышишь меня, Аканиши Джин? Тебя тоже касается. Пусть там тебя панки хоть этим простым истинам научат)))))))))))))

@темы: LP

---

Завтра уеду на свадьбу. На 4 дня. В другой город. Ехать туда 6 часов. Заедуд за мной непонятные люди в 5 утра. Не люблю свадьбы. Никого не знаю. Спать с толпой народа в чужом доме - ненавижу. А просыпаться с этой же толпой по утрам после пьянки - тут я даже не знаю каким бы словом вернее выразить весь свой спектр ощущений. Пить не люблю. Есть не хочу. Жара невыносимая. В субботу будет 41С. Но со стороны невесты всего 26 человек (для сравнения - от жениха их 114) и пятеро уже отказались. И после каждого отказа бедный ребенок ревел целый день. А у нее и так стресс. Ооооой.. На что только не пойдешь ради своей девочки. В общем, если не вернусь через... хнммм.. да нет, вернусь наверно.

Любимая композиция моего японского друга. Ну, это не считая Mr.Children, по которым Цукаса с ума сходит))))

---

В предыдущий раз вы, парни, меня несколько разочаровали. Нет, были супер-вещи, не спорю, но обещанного многострадального и долгожданного ВАУ не было. Я очень надеюсь на него теперь. Да, и где моя посылка уже ёпрст?! И что за черная клякса на обложке? Майку уже пора придумать ей какое-нибудь стоящее философское объяснение с эзотерическим уклоном. Чтобы все с умным видом покивали и сделали вид, что въехали и прониклись (да, людям надо давать такую возможность, они это любят )

трек-лист

1. The Requiem
2. The Radiance
3. Burning In The Skies
4. Empty Spaces
5. When They Come For Me
6. Robot Boy
7. Jornada Del Muerto
8. Waiting For The End
9. Blackout
10. Wretches And Kings
11. Wisdom, Justice, And Love
12. Iridescent
13. Fallout
14. The Catalyst
15. The Messenger

@темы: LP